Cómo sabes que existe el viento
¿CÓMO SABES QUE EXISTE EL VIENTO?
TEASER 2024: https://vimeo.com/1153066985
GAME PLAY 2025: https://vimeo.com/1153068626
¿Cómo sabes que existe el viento? Es un proyecto de videojuego en 3D actualmente en desarrollo que investiga cómo representar aquello que no es visible, pero que se manifiesta a través de sus efectos. El proyecto se sitúa en el territorio de Atacama y propone una mirada no antropocéntrica, entendiendo el viento como un agente activo que participa en los procesos ambientales del paisaje.
Desde esta perspectiva, el viento no es abordado únicamente como un fenómeno físico, sino como una fuerza que transporta partículas, memorias y contaminación. En el contexto de Atacama, su acción amplifica los efectos del modelo extractivista, desplazando material particulado generado por la minería, las termoeléctricas, los relaves y el monocultivo, profundizando los impactos ambientales y sanitarios en la región.
El proyecto tiene también un objetivo educativo: busca sensibilizar y generar conciencia en torno a estas problemáticas ambientales a través de una experiencia interactiva. En su concepción, el videojuego plantea una modalidad en primera persona en la que el jugador encarna al viento y recorre el territorio, explorando la relación entre cuerpo, paisaje y tecnología.
A través del uso de animación y modelado 3D, junto con programación interactiva mediante Blueprints, el proyecto construye una experiencia estética y pedagógica que traduce fenómenos invisibles en transformaciones visuales y sonoras. Más que un producto comercial, la obra se plantea como un proyecto artístico en proceso que utiliza el videojuego como herramienta para aprender, reflexionar y cuestionar la relación entre naturaleza, tecnología y crisis ecológica.
Partes del proyecto:
● Parte I (2024): Video teaser / video-ensayo (entrega final del Diplomado en Humanidades Ambientales).● Parte II (2025): Gameplay del primer demo jugable.● Parte III: (en desarrollo) Video instalación interactiva que traslada el videojuego a un formato expositivo y corporal a través del uso de sensores.
EN
How do you know the wind exists? is a 3D video game project currently in development that investigates how to represent what is not visible but becomes perceptible through its effects. The project is situated in the territory of Atacama and proposes a non-anthropocentric perspective, understanding the wind as an active agent that participates in the environmental processes of the landscape.
From this perspective, the wind is not approached solely as a physical phenomenon, but as a force that carries particles, memories, and pollution. In the context of Atacama, its action amplifies the effects of the extractivist model, displacing particulate matter generated by mining, thermoelectric plants, tailings, and monoculture, thereby deepening the environmental and health impacts in the region.
The project also has an educational objective: it seeks to raise awareness and foster critical reflection on these environmental issues through an interactive experience. In its conception, the video game adopts a first-person mode in which the player embodies the wind and traverses the territory, exploring the relationship between body, landscape, and technology.
Through the use of 3D animation and modeling, together with interactive programming via Blueprints, the project constructs an aesthetic and pedagogical experience that translates invisible phenomena into visual and sonic transformations. Rather than a commercial product, the work is conceived as an artistic project in progress that uses the video game as a tool to learn, reflect, and question the relationship between nature, technology, and ecological crisis.
Project stages:
● Part I (2024): Video teaser / video-essay (final submission for the Diploma in Environmental Humanities).
● Part II (2025): Gameplay of the first playable demo.● Part III (in development): Interactive video installation that translates the video game into an embodied, exhibition-based format through the use of sensors.
TEASER 2024: https://vimeo.com/1153066985
GAME PLAY 2025: https://vimeo.com/1153068626
¿Cómo sabes que existe el viento? Es un proyecto de videojuego en 3D actualmente en desarrollo que investiga cómo representar aquello que no es visible, pero que se manifiesta a través de sus efectos. El proyecto se sitúa en el territorio de Atacama y propone una mirada no antropocéntrica, entendiendo el viento como un agente activo que participa en los procesos ambientales del paisaje.
Desde esta perspectiva, el viento no es abordado únicamente como un fenómeno físico, sino como una fuerza que transporta partículas, memorias y contaminación. En el contexto de Atacama, su acción amplifica los efectos del modelo extractivista, desplazando material particulado generado por la minería, las termoeléctricas, los relaves y el monocultivo, profundizando los impactos ambientales y sanitarios en la región.
El proyecto tiene también un objetivo educativo: busca sensibilizar y generar conciencia en torno a estas problemáticas ambientales a través de una experiencia interactiva. En su concepción, el videojuego plantea una modalidad en primera persona en la que el jugador encarna al viento y recorre el territorio, explorando la relación entre cuerpo, paisaje y tecnología.
A través del uso de animación y modelado 3D, junto con programación interactiva mediante Blueprints, el proyecto construye una experiencia estética y pedagógica que traduce fenómenos invisibles en transformaciones visuales y sonoras. Más que un producto comercial, la obra se plantea como un proyecto artístico en proceso que utiliza el videojuego como herramienta para aprender, reflexionar y cuestionar la relación entre naturaleza, tecnología y crisis ecológica.
Partes del proyecto:
● Parte I (2024): Video teaser / video-ensayo (entrega final del Diplomado en Humanidades Ambientales).● Parte II (2025): Gameplay del primer demo jugable.● Parte III: (en desarrollo) Video instalación interactiva que traslada el videojuego a un formato expositivo y corporal a través del uso de sensores.
EN
How do you know the wind exists? is a 3D video game project currently in development that investigates how to represent what is not visible but becomes perceptible through its effects. The project is situated in the territory of Atacama and proposes a non-anthropocentric perspective, understanding the wind as an active agent that participates in the environmental processes of the landscape.
From this perspective, the wind is not approached solely as a physical phenomenon, but as a force that carries particles, memories, and pollution. In the context of Atacama, its action amplifies the effects of the extractivist model, displacing particulate matter generated by mining, thermoelectric plants, tailings, and monoculture, thereby deepening the environmental and health impacts in the region.
The project also has an educational objective: it seeks to raise awareness and foster critical reflection on these environmental issues through an interactive experience. In its conception, the video game adopts a first-person mode in which the player embodies the wind and traverses the territory, exploring the relationship between body, landscape, and technology.
Through the use of 3D animation and modeling, together with interactive programming via Blueprints, the project constructs an aesthetic and pedagogical experience that translates invisible phenomena into visual and sonic transformations. Rather than a commercial product, the work is conceived as an artistic project in progress that uses the video game as a tool to learn, reflect, and question the relationship between nature, technology, and ecological crisis.
Project stages:
● Part I (2024): Video teaser / video-essay (final submission for the Diploma in Environmental Humanities).
● Part II (2025): Gameplay of the first playable demo.● Part III (in development): Interactive video installation that translates the video game into an embodied, exhibition-based format through the use of sensors.
Historias de terror en alumine
HISTORIAS DE TERROR EN ALUMINÉ 2024
Historias de terror en Aluminé
2024
Animación 3d - documental
Video HD 4’30’’
https://vimeo.com/1153680005
Historias de terror en Aluminé: el extractivismo y otros cuentos es una obra que surge a partir de la recopilación de relatos orales y experiencias vividas durante una estadía en Aluminé, Argentina. A través de mitos locales, cuentos populares y la observación del entorno natural, la obra reflexiona sobre el origen del terror como una experiencia situada, vinculada al paisaje, la memoria colectiva y el encuentro entre las personas y la naturaleza.
El proyecto establece un cruce entre relatos míticos, como la figura de “el cuero” y formas de terror contemporáneo que ocurren a plena luz del día, como el extractivismo y la degradación ambiental. De este modo, la obra propone ampliar la noción de terror, desplazándose desde lo fantástico y lo nocturno hacia estructuras reales y persistentes de violencia ambiental y social, entendidas como algunos de los miedos más profundos de nuestro presente.
Historias de terror en Aluminé: el extractivismo y otros cuentos is a work that emerges from the collection of oral stories and lived experiences during a stay in Aluminé, Argentina. Through local myths, folk tales, and the observation of the natural environment, the work reflects on the origins of terror as a situated experience, linked to the landscape, collective memory, and the encounter between people and nature.
The project establishes a dialogue between mythical narratives such as the figure of El Cueroand forms of contemporary terror that occur in broad daylight, such as extractivism and environmental degradation. In this way, the work proposes an expanded notion of terror, shifting from the fantastic and the nocturnal toward real and persistent structures of environmental and social violence, understood as some of the deepest fears of our present.
Historias de terror en Aluminé
2024
Animación 3d - documental
Video HD 4’30’’
https://vimeo.com/1153680005
Historias de terror en Aluminé: el extractivismo y otros cuentos es una obra que surge a partir de la recopilación de relatos orales y experiencias vividas durante una estadía en Aluminé, Argentina. A través de mitos locales, cuentos populares y la observación del entorno natural, la obra reflexiona sobre el origen del terror como una experiencia situada, vinculada al paisaje, la memoria colectiva y el encuentro entre las personas y la naturaleza.
El proyecto establece un cruce entre relatos míticos, como la figura de “el cuero” y formas de terror contemporáneo que ocurren a plena luz del día, como el extractivismo y la degradación ambiental. De este modo, la obra propone ampliar la noción de terror, desplazándose desde lo fantástico y lo nocturno hacia estructuras reales y persistentes de violencia ambiental y social, entendidas como algunos de los miedos más profundos de nuestro presente.
Historias de terror en Aluminé: el extractivismo y otros cuentos is a work that emerges from the collection of oral stories and lived experiences during a stay in Aluminé, Argentina. Through local myths, folk tales, and the observation of the natural environment, the work reflects on the origins of terror as a situated experience, linked to the landscape, collective memory, and the encounter between people and nature.
The project establishes a dialogue between mythical narratives such as the figure of El Cueroand forms of contemporary terror that occur in broad daylight, such as extractivism and environmental degradation. In this way, the work proposes an expanded notion of terror, shifting from the fantastic and the nocturnal toward real and persistent structures of environmental and social violence, understood as some of the deepest fears of our present.
Historias que están cayendo
Historias que están cayendo
2022 -2023
Formato: Instalación audiovisual
Componentes: Dos televisores, video HD 2’34’’, barras para cortinas, cortinas de encaje.
https://vimeo.com/1153061798
ES
Historias que están cayendo es el resultado del trabajo desarrollado durante la residencia Arte Joven Chileno (AJOCHI). La obra se presenta como un video documental-experimental que aborda relatos en riesgo de desaparecer, situados en el sector de Santiago Centro, específicamente en los alrededores del taller de AJOCHI. A partir de este contexto, se retratan personas que transitan cotidianamente por el territorio y cuyas formas de habitar el espacio urbano se desplazan fuera de lo normativo.
Entre los personajes animados se encuentran Rodrigo que pelea con los árboles, Rosita que estafa a la gente y Diosito, un vagabundo que presenta signos de inmortalidad.
Los relatos fueron registrados a través de un proceso de creación artística que combina animación 3D, fotogrametría y captura de movimiento. Mediante estos recursos, la obra construye un universo visual ajustado a las particularidades de cada personaje, explorando corporalidades fragmentadas y desplazamientos imprecisos.
La pieza final se exhibió en dos televisores dispuestos a modo de ventanas, parcialmente cubiertos por cortinas, reforzando la posición del espectador como testigo y subrayando el carácter mediado de la experiencia de observación.
EN
Historias que están cayendo is the result of the work developed during the Arte Joven Chileno (AJOCHI) residency. The piece is presented as an experimental documentary video that addresses stories at risk of disappearing, situated in the area of downtown Santiago, specifically around the AJOCHI workshop. From this context, it portrays people who move through the territory on a daily basis and whose ways of inhabiting urban space exist outside normative frameworks.
Among the represented characters are Rodrigo, who fights with trees; Rosita, who scams passersby; and Diosito, a homeless man who shows signs of immortality. These figures form a constellation of singular narratives that emerge from marginal and extraordinary conditions.
The stories were recorded through an artistic creation process that combines 3D animation, photogrammetry, and motion capture. Through these techniques, the work constructs a visual universe attuned to the specificities of each character, exploring fragmented bodies and imprecise movements.
The final piece was exhibited on two televisions arranged like windows, partially covered by curtains that mediate the gaze, reinforcing the viewer’s position as a witness and underscoring the mediated nature of the act of looking.
2022 -2023
Formato: Instalación audiovisual
Componentes: Dos televisores, video HD 2’34’’, barras para cortinas, cortinas de encaje.
https://vimeo.com/1153061798
ES
Historias que están cayendo es el resultado del trabajo desarrollado durante la residencia Arte Joven Chileno (AJOCHI). La obra se presenta como un video documental-experimental que aborda relatos en riesgo de desaparecer, situados en el sector de Santiago Centro, específicamente en los alrededores del taller de AJOCHI. A partir de este contexto, se retratan personas que transitan cotidianamente por el territorio y cuyas formas de habitar el espacio urbano se desplazan fuera de lo normativo.
Entre los personajes animados se encuentran Rodrigo que pelea con los árboles, Rosita que estafa a la gente y Diosito, un vagabundo que presenta signos de inmortalidad.
Los relatos fueron registrados a través de un proceso de creación artística que combina animación 3D, fotogrametría y captura de movimiento. Mediante estos recursos, la obra construye un universo visual ajustado a las particularidades de cada personaje, explorando corporalidades fragmentadas y desplazamientos imprecisos.
La pieza final se exhibió en dos televisores dispuestos a modo de ventanas, parcialmente cubiertos por cortinas, reforzando la posición del espectador como testigo y subrayando el carácter mediado de la experiencia de observación.
EN
Historias que están cayendo is the result of the work developed during the Arte Joven Chileno (AJOCHI) residency. The piece is presented as an experimental documentary video that addresses stories at risk of disappearing, situated in the area of downtown Santiago, specifically around the AJOCHI workshop. From this context, it portrays people who move through the territory on a daily basis and whose ways of inhabiting urban space exist outside normative frameworks.
Among the represented characters are Rodrigo, who fights with trees; Rosita, who scams passersby; and Diosito, a homeless man who shows signs of immortality. These figures form a constellation of singular narratives that emerge from marginal and extraordinary conditions.
The stories were recorded through an artistic creation process that combines 3D animation, photogrammetry, and motion capture. Through these techniques, the work constructs a visual universe attuned to the specificities of each character, exploring fragmented bodies and imprecise movements.
The final piece was exhibited on two televisions arranged like windows, partially covered by curtains that mediate the gaze, reinforcing the viewer’s position as a witness and underscoring the mediated nature of the act of looking.
El caldo
El caldo
2021
Animación
Video HD 4 ́40”
https://vimeo.com/523549683
El caldo es una animación que aborda la construcción de una estética propia a partir de la experimentación con animación y fotogrametría. La obra utiliza el cuerpo, un plato típico y el paisaje como materiales visuales para investigar procesos de transformación, descomposición y recomposición, produciendo una imagen inestable que se distancia deliberadamente de la estética pulida y controlada del entorno digital.
El caldo es entendido como un elemento de identidad y cultura subjetiva, a partir del cual se configura un museo personal de lo cotidiano. Los objetos del alimento, el cuerpo y el río (el que pasa cerca de mi lugar de origen) operan como materiales simbólicos que permiten pensar el territorio desde una perspectiva situada y afectiva, donde lo doméstico y lo íntimo se constituyen como formas de representación cultural.
“El caldo” is a work that explores the construction of a personal aesthetic through experimentation with animated imagery and photogrammetry. It uses the body, a traditional dish, and the landscape as visual materials to investigate processes of transformation, decomposition, and recomposition, producing an unstable image that deliberately distances itself from the polished and controlled aesthetics of the digital environment.
El caldo is understood as an element of identity and subjective culture, from which a personal museum of the everyday is formed. Objects related to food, the body, and the river (which flows near my place of origin) operate as symbolic materials that make it possible to think about territory from a situated and affective perspective, where the domestic and the intimate are constituted as forms of cultural representation.
2021
Animación
Video HD 4 ́40”
https://vimeo.com/523549683
El caldo es una animación que aborda la construcción de una estética propia a partir de la experimentación con animación y fotogrametría. La obra utiliza el cuerpo, un plato típico y el paisaje como materiales visuales para investigar procesos de transformación, descomposición y recomposición, produciendo una imagen inestable que se distancia deliberadamente de la estética pulida y controlada del entorno digital.
El caldo es entendido como un elemento de identidad y cultura subjetiva, a partir del cual se configura un museo personal de lo cotidiano. Los objetos del alimento, el cuerpo y el río (el que pasa cerca de mi lugar de origen) operan como materiales simbólicos que permiten pensar el territorio desde una perspectiva situada y afectiva, donde lo doméstico y lo íntimo se constituyen como formas de representación cultural.
“El caldo” is a work that explores the construction of a personal aesthetic through experimentation with animated imagery and photogrammetry. It uses the body, a traditional dish, and the landscape as visual materials to investigate processes of transformation, decomposition, and recomposition, producing an unstable image that deliberately distances itself from the polished and controlled aesthetics of the digital environment.
El caldo is understood as an element of identity and subjective culture, from which a personal museum of the everyday is formed. Objects related to food, the body, and the river (which flows near my place of origin) operate as symbolic materials that make it possible to think about territory from a situated and affective perspective, where the domestic and the intimate are constituted as forms of cultural representation.
Soño conmigo en un basural
Soñó conmigo en un basural
2020
Animación
Video HD 1 ́46 ́ ́
https://vimeo.com/429471052
Soñó conmigo en un basural es parte de unas series de videos-documentales de sueños que he estado desarrollando desde que comenzó la cuarentena por la pandemia mundial del COVID-19. Es el relato de un sueño que alguien tuvo conmigo y cuenta una paradójica historia de búsqueda esperanzada y absurda, que, me reflejaba esa sensación de falsa ilusión y sinsentido que estábamos viviendo en la primera mitad del 2020. Así, me propuse desarrollar un mundo y una estética que se ajustara a la incerteza de los sueños; espacios sin límites, personajes incompletos, movimientos poco precisos y figuras que parecieran no estar terminadas.
“She Dreamed of me in a dump” is part of a series of video-documentaries about dreams that I have been developing since the beginning of the quarantine during the global COVID-19 pandemic. It is the account of a dream that someone had about me, recounting a paradoxical story of hopeful and absurd searching, which reflected the feeling of false illusion and meaninglessness that we were experiencing in the first half of 2020. Thus, I set out to develop a world and an aesthetic that would align with the uncertainty of dreams: limitless spaces, incomplete characters, imprecise movements, and figures that seem unfinished.
2020
Animación
Video HD 1 ́46 ́ ́
https://vimeo.com/429471052
Soñó conmigo en un basural es parte de unas series de videos-documentales de sueños que he estado desarrollando desde que comenzó la cuarentena por la pandemia mundial del COVID-19. Es el relato de un sueño que alguien tuvo conmigo y cuenta una paradójica historia de búsqueda esperanzada y absurda, que, me reflejaba esa sensación de falsa ilusión y sinsentido que estábamos viviendo en la primera mitad del 2020. Así, me propuse desarrollar un mundo y una estética que se ajustara a la incerteza de los sueños; espacios sin límites, personajes incompletos, movimientos poco precisos y figuras que parecieran no estar terminadas.
“She Dreamed of me in a dump” is part of a series of video-documentaries about dreams that I have been developing since the beginning of the quarantine during the global COVID-19 pandemic. It is the account of a dream that someone had about me, recounting a paradoxical story of hopeful and absurd searching, which reflected the feeling of false illusion and meaninglessness that we were experiencing in the first half of 2020. Thus, I set out to develop a world and an aesthetic that would align with the uncertainty of dreams: limitless spaces, incomplete characters, imprecise movements, and figures that seem unfinished.
Práctica pedagógica
Trabajo pedagógico
Además de mi práctica artística, desde 2023 trabajo a tiempo completo como profesora de Artes Visuales en una escuela ubicada en el norte de Chile, en la región de Atacama. Mi trabajo docente se centra en que niños y niñas conozcan la teoría y la historia del arte como base para el aprendizaje, y que a partir de estos referentes puedan adquirir herramientas técnicas para la creación, explorando distintos lenguajes visuales y descubriendo progresivamente su propio estilo e intereses.
Me he formado en la metodología de Aprendizaje Basado en Proyectos (ABP) y en innovación didáctica, lo que me ha permitido diseñar experiencias de aprendizaje que integran investigación, análisis de obras y trabajo práctico. Desde este enfoque, busco fomentar el pensamiento creativo, crítico y metacognitivo de manera accesible, invitando a los estudiantes a reflexionar sobre sus procesos y decisiones sin perder el carácter lúdico del aprendizaje artístico.
Además del trabajo en aula, he realizado exposiciones de arte con los trabajos de los niños y niñas y he desarrollado talleres extraprogramáticos orientados a profundizar el interés por las artes visuales. En mi práctica docente enseño y trabajo con diversas técnicas y medios, como pintura, escultura, grabado, diseño, dibujo, videoarte, animación y modelado 3D, entendiendo la educación artística como un espacio de aprendizaje, expresión y experiencia compartida.
EDUCATION WORK
In addition to my artistic practice, since 2023 I have been working full-time as a Visual Arts teacher at a school located in northern Chile, in the Atacama region. My teaching focuses on introducing children to art theory and art history as a foundation for learning, enabling them to acquire technical tools for creation while exploring different visual languages and gradually discovering their own styles and interests.
I have been trained in Project-Based Learning (PBL) and in didactic innovation, which has allowed me to design learning experiences that integrate research, artwork analysis, and hands-on practice. Through this approach, I seek to foster creative, critical, and metacognitive thinking in an accessible way, encouraging students to reflect on their own processes and decisions while maintaining the playful nature of artistic learning.
Beyond classroom teaching, I have organized art exhibitions showcasing students’ work and have developed extracurricular workshops aimed at deepening their engagement with the visual arts. In my pedagogical practice, I teach and work with a wide range of techniques and media, including painting, sculpture, printmaking, design, drawing, video art, animation, and 3D modeling, understanding art education as a space for learning, expression, and shared experience.
Además de mi práctica artística, desde 2023 trabajo a tiempo completo como profesora de Artes Visuales en una escuela ubicada en el norte de Chile, en la región de Atacama. Mi trabajo docente se centra en que niños y niñas conozcan la teoría y la historia del arte como base para el aprendizaje, y que a partir de estos referentes puedan adquirir herramientas técnicas para la creación, explorando distintos lenguajes visuales y descubriendo progresivamente su propio estilo e intereses.
Me he formado en la metodología de Aprendizaje Basado en Proyectos (ABP) y en innovación didáctica, lo que me ha permitido diseñar experiencias de aprendizaje que integran investigación, análisis de obras y trabajo práctico. Desde este enfoque, busco fomentar el pensamiento creativo, crítico y metacognitivo de manera accesible, invitando a los estudiantes a reflexionar sobre sus procesos y decisiones sin perder el carácter lúdico del aprendizaje artístico.
Además del trabajo en aula, he realizado exposiciones de arte con los trabajos de los niños y niñas y he desarrollado talleres extraprogramáticos orientados a profundizar el interés por las artes visuales. En mi práctica docente enseño y trabajo con diversas técnicas y medios, como pintura, escultura, grabado, diseño, dibujo, videoarte, animación y modelado 3D, entendiendo la educación artística como un espacio de aprendizaje, expresión y experiencia compartida.
EDUCATION WORK
In addition to my artistic practice, since 2023 I have been working full-time as a Visual Arts teacher at a school located in northern Chile, in the Atacama region. My teaching focuses on introducing children to art theory and art history as a foundation for learning, enabling them to acquire technical tools for creation while exploring different visual languages and gradually discovering their own styles and interests.
I have been trained in Project-Based Learning (PBL) and in didactic innovation, which has allowed me to design learning experiences that integrate research, artwork analysis, and hands-on practice. Through this approach, I seek to foster creative, critical, and metacognitive thinking in an accessible way, encouraging students to reflect on their own processes and decisions while maintaining the playful nature of artistic learning.
Beyond classroom teaching, I have organized art exhibitions showcasing students’ work and have developed extracurricular workshops aimed at deepening their engagement with the visual arts. In my pedagogical practice, I teach and work with a wide range of techniques and media, including painting, sculpture, printmaking, design, drawing, video art, animation, and 3D modeling, understanding art education as a space for learning, expression, and shared experience.